Proche du monde de la mode comme de celui du design industriel et d’intérieur, Patrick Norguet allie sa profonde connaissance des matériaux et des processus à une recherche des intuitions et des émotions.

C’est par le trait qu’il aborde l’objet. Enfant, il préfèrera d’ailleurs les carnet de croquis aux manuels scolaires. Originaire de Tours, il fait ses études à Paris, l'École supérieure de design industriel. En 2000, il fonde son studio de design dont le domaine d’activité s’étend de la création de produits industriels aux projets architecturaux.

Esprit libre du design français, il a développé une approche fondée sur l'éclectisme en créant des objets marqués par une recherche incessante d'équilibre et de rationalisme, conférant un caractère unique à chacun de ses projets, sans jamais oublier le rapport liant tout objet avec son espace environnant.

Repéré par Guiulio Cappellini en 2000 pour sa désormais célèbre Rainbow Chair (entrée dans la collection permanente du MoMA à NYC du Museum of Modern Art de Miami et de l’Art Museum de Philadelphie), il entre dans le cercle des créateurs qui comptent.

Ses travaux ont été récompensés par de nombreux prix.

« Comme pour tous mes projets, cette nouvelle collaboration a débuté par une rencontre : celle d’un designer et d’une marque.

Mon travail est avant tout de comprendre l’univers de celle-ci : le monde de la lunette, de l’optique et du solaire. J’ai travaillé à la fois sur la fonctionnalité et le confort mais également sur l’objet de mode car la lunette est un accessoire, un style, une attitude sociale. J'ai donc abordé ce projet avec une expertise pour en souligner la singularité.

A partir de la DNA, essentiellement basée sur l’utilisation du bois comme matériau principal, j’ai souhaité enrichir et dessiner une collection intégrant de nouvelles matières qui donnent de la valeur à l’objet par des principes d’assemblages, des jeux de couleurs, de transparence, de profondeur et de contrastes.

La lunette est pour moi une petite architecture, un objet construit et dessiné, un objet ergonomique qui doit faire vivre et sublimer un visage, traduire une expression ; c’est un filtre, un regard, un ensemble d’éléments qui accentue une personnalité. De ce fait, j’ai veillé à l'équilibre entre une approche artisanale et l’optimisation de la qualité, de la valeur de l’objet.

Entre mode et intemporalité, j’ai mené une recherche absolue de l’élégance par des affirmations significativement anachroniques.

Raffinée, puissante et façonnée avec précision, cette collection se décline dans une gamme de matériaux riches et des formes géométriques audacieuses. »