Un regard affirmé. Une silhouette à l’élégance très Française, racée, intemporelle.
C’est ainsi que la marque imagine ses créations lunetières qui flirtent avec l’artisanat d’art. À l’origine de ces montures hautement désirables : la rencontre d’une créativité débridée, d’une technologie de pointe et d’une production en France.
Avec une curiosité infinie, Shelter observe ce qui provient de la nature. Chaque matériau brut est une source inépuisable de création, en particulier le bois, au cœur de la marque depuis le commencement. Inspirées par la beauté de cette nature mais aussi par la singularité de l’architecture et de la mode, puis ciselées par les doigts d’artisans Français, les lunettes Shelter réinventent sans cesse la Haute Monture.
Partisans déterminés d’une fabrication responsable, l’équipe s’engage pour un respect des hommes et de l’environnement avec l’envie du slow made, du well made et l’exigence de faire toujours mieux.
“De l’ombre à la lumière”
La collection Renaissance
Plus pointue, plus technologique, plus contemporaine, la collection Renaissance est un clin d‘œil au XVIème siècle et ses grandes avancées scientifiques et artistiques.
À l’origine de cette collection RENAISSANCE? Un pari fou : celui de réinventer la lunette en bois pour en faire un objet hautement désirable. Adieu montures épaisses, lourdes et classiques! Faites place à la nouvelle génération de Hautes Montures : à la pointe des tendances, élégantes, racées, légères.
Cette nouvelle collection signe un bon en avant et un vrai renouveau pour la marque Shelter, en matière de design et de technicité.
Le bois, à la fois brut et intemporel, est au coeur de la collection, mais se conjugue et se décline avec de nouveaux matériaux sophistiqués comme l’acier.
Le brevet exclusif SMARTWOOD, développé par Shelter, apporte à la collection une grande innovation technologique : celle d’un bois flexible à mémoire de forme, qui permet une grande légèreté, une vrai résistance et surtout de monter les verres facilement!
Innovation Smartwood
“RENCONTRE”
La collection Mediterranea
Shelter X Rodolphe Parente
Une rencontre, c’est un voyage, un nouveau monde à l’horizon, un terrain d’exploration sans limite. Une rencontre, c’est un vertige, celui de l’altérité, de la différence, de la nouveauté. Une rencontre, c’est une quête, celle de l’entente, de l’harmonie, de l’union. Une rencontre, c’est une création, celle de la relation, d’une entité nouvelle faite de mélanges.
Pour Shelter, la rencontre est fondatrice et créatrice, la marque étant elle-même née de l’union entre l’univers de la lunetterie et celui du bois incarné par Marotte, son partenaire historique. Avec « RENCONTRE », collections inédites imaginées en étroite collaboration avec les grands noms de l’architecture et du design, la marque Shelter célèbre la richesse et la beauté du mélange des genres, des styles, des personnalités.
Une première édition avec le designer Patrick Norguet a donné lieu à la création de 10 montures en bois et acétate aux structures et assemblages complexes en 2021.
Un an après, la marque Shelter présente sa nouvelle « RENCONTRE », une collaboration avec l’architecte d’intérieur et designer Rodolphe Parente.
De Genova à Nika, de Rimini à Pescara, de Gallipoli à Ostia en passant par Amalfi, Rodolphe Parente entraîne Shelter dans une douce déambulation sur les côtes italiennes. À chaque destination, son style, son architecture, son esthétique, sa personnalité et son interprétation. Au gré de cette promenade transalpine, l’architecte d’intérieur et designer célèbre avec panache la splendeur italienne chère à son cœur. En apposant son regard sur l’objet « lunettes », il le réinvente, propose de nouveaux codes, une nouvelle écriture où les notions de fonctionnalité et de désirabilité sont juxtaposées. Résultat : 7 montures solaires graphiques et singulières, tout contraste et en élégance, entre épure et fantaisie.
QUI EST RODOLPHE PARENTE ?
L’art de la lunetterie version Rodolphe Parente, c’est un pur mélange d’architecture version miniature, d’arts décoratifs et de design, une pluridisciplinarité à l’image de sa formation et de son parcours.
Passé d’abord par l’École Nationale des Beaux-Arts de Dijon où il étudie l’architecture d’intérieur, il complète son apprentissage du beau sur les bancs de l’École Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg puis à l’ECAL (École Cantonale d’Art de Lausanne) en design produit.
Fort de ce bagage, Rodolphe Parente collabore plusieurs années avec André Putman. Il s’exprime alors dans tous ses domaines de prédilection, de la création de mobilier aux projets d’architecture d’intérieur.
Depuis 2009, c’est au sein de son propre studio qu’il poursuit son ascension. Ses expertises plurielles, sa passion pour la mise en scène des espaces, son approche créative contemporaine, son goût du contraste, de la couleur, des matières prennent vie grâce à de nombreux projets tantôt pour les plus grands noms du luxe et de l’hôtellerie, tantôt dans l’intimité d’appartements ou de maisons de particuliers.
En 2022, il est nommé président du jury et invité d’honneur de la 6ème Design Parade de Toulon organisée par la Villa Noailles, il y présente son exposition « Contre-Soirée » qui donne à voir la fête autrement, de côté.
“RENCONTRE”
La collection Fusion
Design by Patrick Norguet
2 ans après son relancement, la marque Shelter confirme son tournant de créateur lunetier innovant et fortement inspiré par l’architecture.
Preuve en est avec cette première « RENCONTRE » entre Shelter et le designer Patrick Norguet. Un travail en étroite collaboration qui a donné naissance à 10 montures, aux structures et assemblages complexes. Un travail d’innovation qui fusionne pour la première fois 2 matériaux nobles : le bois et l’acétate.
Ce tournant s’inscrit dans un cadre bien particulier : fort de son partenariat avec son associé de longue date : Marotte (leader Français du panneau d’ébénisterie), Shelter bénéficie, par ricochet, d’un réseau très complet de designer et architectes reconnu internationalement, que la marque compte bien mettre à profit pour étoffer son offre.
Dorénavant, chaque année, Shelter croisera son expertise avec divers talent, sous la forme de « RENCONTRE » et invitera designers, architectes etc.. à imaginer les montures de demain.
C’est un travail d’architexture. C’est une promenade dans un dédale architectural, entre lignes et rondeur, entre vide et plein, entre formes concaves et formes convexes, entre ombre et lumière, entre pont et branches, entre couleur vive et couleur douce. C’est une fusion de matières brutes et nobles : bio-acétate, bois et métal Ce sont les opposés, mis en situation de contraste, qui établissent un dialogue Cette nouvelle collection magistrale est une ré-immersion dans nos racines : une fusion entre l’amour des matériaux nobles, l’inspiration architecturale du monde et l’innovation.
Lorsqu’il a fallu imaginer cette collection, le nom de Patrick Norguet est apparu comme une évidence. : Ses collaborations précédentes avec Marotte (fournisseur historique de placage de Shelter, et associé principal), son style audacieux, et sont approche libre du design ont toujours été couronnés de succès.
Avec lui, le bois, mêlé à l’acétate, prend une nouvelle dimension. Twisté d’une pointe de folie des années 70, ce mélange rend la collection contemporaine et cosmopolite.
A la pointe de la Haute Monture, chaque détail a été longuement pensé..
En bâtisseur , Patrick Norguet a imaginé 10 montures inspirées des architectures du monde entier, aux structures et assemblages complexes : Paris, London, Stockholm, Végas..
Avec cette nouvelle collection, Patrick Norguet et Shelter donnent aux montures une justesse et une modernité qui résiste au temps.
QUI EST PATRICK NORGUET ?
Proche du monde de la mode comme de celui du design industriel et d’intérieur, Patrick Norguet allie sa profonde connaissance des matériaux et des processus à une recherche des intuitions et des émotions.
C’est par le trait qu’il aborde l’objet. Enfant, il préfèrera d’ailleurs les carnet de croquis aux manuels scolaires. Originaire de Tours, il fait ses études à Paris, l’École supérieure de design industriel. En 2000, il fonde son studio de design dont le domaine d’activité s’étend de la création de produits industriels aux projets architecturaux.
Esprit libre du design français, il a développé une approche fondée sur l’éclectisme en créant des objets marqués par une recherche incessante d’équilibre et de rationalisme, conférant un caractère unique à chacun de ses projets, sans jamais oublier le rapport liant tout objet avec son espace environnant.
Repéré par Guiulio Cappellini en 2000 pour sa désormais célèbre Rainbow Chair (entrée dans la collection permanente du MoMA à NYC du Museum of Modern Art de Miami et de l’Art Museum de Philadelphie), il entre dans le cercle des créateurs qui comptent.
Ses travaux ont été récompensés par de nombreux prix.
LA COLLECTION FUSION, VUE PAR PATRICK NORGUET
« Comme pour tous mes projets, cette nouvelle collaboration a débuté par une rencontre : celle d’un designer et d’une marque.
Mon travail est avant tout de comprendre l’univers de celle-ci : le monde de la lunette, de l’optique et du solaire. J’ai travaillé à la fois sur la fonctionnalité et le confort mais également sur l’objet de mode car la lunette est un accessoire, un style, une attitude sociale. J’ai donc abordé ce projet avec une expertise pour en souligner la singularité.
A partir de la DNA, essentiellement basée sur l’utilisation du bois comme matériau principal, j’ai souhaité enrichir et dessiner une collection intégrant de nouvelles matières qui donnent de la valeur à l’objet par des principes d’assemblages, des jeux de couleurs, de transparence, de profondeur et de contrastes.
La lunette est pour moi une petite architecture, un objet construit et dessiné, un objet ergonomique qui doit faire vivre et sublimer un visage, traduire une expression ; c’est un filtre, un regard, un ensemble d’éléments qui accentue une personnalité. De ce fait, j’ai veillé à l’équilibre entre une approche artisanale et l’optimisation de la qualité, de la valeur de l’objet.
Entre mode et intemporalité, j’ai mené une recherche absolue de l’élégance par des affirmations significativement anachroniques.
Raffinée, puissante et façonnée avec précision, cette collection se décline dans une gamme de matériaux riches et des formes géométriques audacieuses. »
“Un arbre de France sur la branche”
La collection Douce France
Douce France se fait le témoin de la beauté de nos forêts Françaises.
En associant une forme de lunette, à une couleur de bio-acétate et à l’essence de bois de votre choix, Shelter vous propose des lunettes à votre mesure.
Palmier, Épicéa, Loupe de noyer, Loupe de Myrthe, Pommier, Chêne gris… chaque essence des ces arbres sauvages a été précieusement sélectionnée pour son caractère, son élégance brute, et sa provenance Française.